Виктор Казаковцев
Виктор Казаковцев (Россия)
Андрей Бартенев — человек-праздник. Ты звонишь ему, а автоответчик звонким голосом Андрея вскрикивает: «Здравствуй, праздничный человек! Ура! Кто это?»
Бартенев сам по себе — произведение искусства. «Его костюмы исключительно забавны и радикально красочны, чтобы работать с Бартеневым, вам необходимы храбрость, счастье и незамутненное сознание», – пишет о нем газета «Iпdependence».
Андрей Бартенев — одна из самых ярких, скорее признанных, чем понятых фигур современной российской культуры. Странно, но знакомство с его творчеством — достаточно четкая характеристика для личности, хотя написано и сказано о нём много противоречивого. От «тусовщика», сделавшего эпатаж своей визитной карточкой, до вольного художника, олицетворяющего андеграунд. Попадая в мир, созданный Бартеневым, испытываешь ощущение, что мир перевернулся. Или отношение к нему.
На сегодня он единственный русский художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Бартенев создает необыкновенные интерактивные «действа» с использованием сложных технических средств, синтезируя разные жанры актуального современного искусства (видеоинсталяцию, перформанс, кинетическое и светомузыкальное шоу, скульптуру). Техногенные материалы (неон, пластик, целлофановые оболочки) в сочетании с видеоар-том, графикой и лайт-боксами подчиняются колоссальному заряду позитивной энергии художника и заряжают ею зрителя.
Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях в России и за рубежом и находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях, в том числе в Московском Музее современного искусства.
Андрей Бартенев говорит:
«В нашей жизни есть всего два главных составляющих элемента — любовь и веселье. Веселье, в свою очередь, бывает организованным и спонтанным. Для меня приемлемо и то, и другое. Можно заранее готовиться к тому, как ты будешь выглядеть, — неделями, днями и часами создавать свой костюм, а можно — ничего не придумывать, иметь только позитивный настрой и всё, что попадется под руку. Как у яблок не бывает одинакового вкуса, так и у любого человека совершенно разный вкус к веселью. Непременно должен соблюдаться лишь один подход к форме веселья – это самое веселье!»
Burning Man. Художники
Инсталляции
Объекты искусства на Burning Man с неизбежностью впечатляют. Они гигантские. Или наоборот, в человеческий рост. Зато ироничны. Порой гротескны. А может быть глубокомысленны. Или очаровательно легковесны. Есть откровенно смешные. Некоторые изрыгают пламя. Если не изрыгают, то подсвечены лампочками. Какие-то производят оглушительные звуки. Технически изобретательны. Остроумно приводятся в движение. Разбрызгивают воду (что приятно в пустыне). Или сделаны изо льда (это в пустыне просто невероятно). Пустыня любому объекту придает какой-то особый шарм, особый смысл. Как следу цивилизации посреди голого ничто. На Burning Man искусство интерактивно. Инсталляции не отгорожены от зрителя веревочкой, как в музее — их желательно почаще трогать, приводить в движение, забираться на них. Многие объекты, подобно статуе “человека” и храму, сгорят, или же будут навсегда разобраны, просуществовав всего неделю — ровно столько длится Burning Man. Но бывают исключения. Некоторые творения увозят из Блэк-Рок Сити в другие города, чтобы поставить на площади или даже отправить в музей. Так аутсайдерское искусство завоевывает признание за пределами города-утопии.
Фантастический транспорт
Арткары, артбайки, авто-мутанты
Автомобиль и велосипед из роскоши и средства передвижения в Блэк-Рок Сити превращаются в аттракцион на колесах, при виде которого челюсть обычно со стуком падает на землю. Впервые арткар появился на Burning Man почти сразу после переезда в пустыню, в 1991 году. Это была машина-всмятку, жертва землетрясения Лома Приета, который потрепал побережье в районе Сан-Франциско тремя годами ранее, 17 октября 1989 года. Когда начались толчки, на машину обрушился кирпичный дымоход, размозжив полкузова. Майкл Майкл, один из бёрнеров-ветеранов, случайно увидел бедняжку на улице, и в его голове завертелись шестеренки воображения. “Спорим, она еще на ходу”, — подумал он и оставил на машине записку с предложением ее купить. Через пару дней олдсмобиль сменил хозяина. Майкл чуть его подкрасил и сменил номер, прикрепив табличку с временем землетрясения. Так появился “The 5:04 PM Earthquake Car” — свидетельство мощи стихии, а заодно насмешка над культом автомобиля в Америке. Этот редимейд положил начало традиции игры с обликом средств передвижения, которая стала жанром искусства или, скорее, развлечения на Burning Man. Сегодня по пустыне гоняют арткары и артбайки всех мастей, а также машины-мутанты, о родстве которых с автомобилями говорит только наличие колес и мотора.
Огонь и свет
Борис Барский
Борис Барский
Блистательный поэт, автор разных незабываемых строк, действительный академик Академии дураков, написавший, к примеру, такие слова:
..За тех, кто часто пляшет и поет,
Ведь оптимизм — игрушка заводная!
Башка ногам покоя не дает
Обычно лишь когда она дурная!
Каждому, кто любит «Маски-шоу» важно было бы знать, что:
С1981 по 1984-й Барский работал в центре стандартизации и метеорологии государственным поверителем дозиметрической аппаратуры.
Все артисты театра «Маски-шоу» прыгали с парашютом с самолета. Но самым экстремальным оказался Борис Барский. На его счету уже 11 прыжков. Кроме того, к занятиям данным видом спорта он приобщили жену, и дочь, и сына.
Барский в детстве мечтал стать клоуном, а окружающие над ним смеялись, потому что тогда все хотели быть космонавтами или милиционерами.
В школе Барский носил длинные волосы.
А еще Барскому повезло с местом рождения. Он — одессит. Этим все сказано.
Леонид Лейкин
Sunny Boy
Клоун Леонид Лейкин (Россия – США)
Лёня Лейкин — солнечный мальчик. Всё время улыбка до ушей.
Всё время звенит, брызжет жизнью, переполнен жизнью, купается в жизни. Он способен заполнить собой любые пространства. Кажется, ему планеты мало. Это настоящая энергетическая станция, питающая бесконечный праздник жизни.
Это радость в каждой клетке тела, в каждом звуке, в каждом движении и поступке.
Таким он был в театре «Лицедеи», когда после двух лет работы осветителем вырвались наружу его клоунское дарование и сумасшедшая энергия. Он быстро стал звездой — сначала театра «Лицедеи», а теперь лучшего цирка в мире — канадского цирка дю Солей.
Вот уже более десяти лет он живёт в Лас-Вегасе и является одним из самых ярких персонажей знаменитого шоу «О!» цирка дю Солей.
«Клоунаду придумать сложней, чем написать роман, который бы тронул душу человека за живое. Клоуны — это отображение общества и себя в этом обществе... Я постоянно себя ощущаю в образе.
И в жизни хочу быть специфическим человеком, не похожим на других. Знаю одно: я — добрый человек и люблю, чтобы вокруг было много добра. Никогда не вру, говорю то, что думаю. На сцене вообще нельзя врать. Людям не будет с тобой интересно».
Ушли четыре академика
ЗАМЕНИТЬ ФОТО ОБЛОЖКИ
Димитри (Шв) , Дарио Фо (IT), Олег Попов (Россия), Пьер Этекс (Франция). Четыре академика покинули наш мир, отправившись в Небесную Академию.
Дарио Фо
великий балагур и потешник, нобелевский лауреат в области литературы и продолжатель традиции итальянской комедии дель арте, оказался, видимо, очень нужен там, в райском отделении Академии Дураков. Давайте вспомним вместе этого удивительного человека и художника, актера, режиссера, драматурга, сценариста, политического деятеля, педагога, теоретика театра и, наконец, клоуна.
Самый знаменитый его спектакль Mistero buffo, построенный на современном изложении средневековых притч, — это удивительный сплав комедии дель арте и сегодняшнего театра. Пожалуйста, найдите и посмотрите этот спектакль.
В 1997 году ему была присвоена Нобелевская премия. И как положено лауреату, Фо прочел свою Нобелевскую лекцию. Он сыграл для шведской публики, не очень знакомой с его театральным творчеством, небольшую пьесу, чем привел зал в немалое изумление, плавно превратившееся в восторг. Вот одно из впечатлений от этого выступления:
«/…/ Все вокруг заиграло на полную катушку /…/: Дарио улюлюкал, приседал, хрипел, плакал, хохотал, умирал, ржал, молчал, бился в торжестве. Дарио был одновременно и пешим солдатом, и всадником, и лошадью, и попавшим под нее крестьянином, и барышней — невестой солдата, и ветром в поле над его могилой. И генералом перед войском смертников, и бомбой над головами крестьян-солдат. Тут была и пантомима, и кукольный театр, и звукоподражание, и целый оркестр. И каждый из публики был персонажем этой печальной комедии-притчи. Причем сам Дарио Фо (ему 71 год) был профессионально выдержан, по-нобелевски серьезен. И горд. Он не просто жил на престижной сцене — он делал свою игру. Лекция закончилась полным торжеством таланта и искусства слова, сотворенного одним человеком».
Димитри
Он ушел от нас в июле. Печально. Говорят, когда с ним прощались его близкие, его ученики, его поклонники, они много смеялись, и много плакали, а еще пели… Клоун Димитри жилв маленьком городке на юге Швейцарии, где стоит его маленький театрик и работает его школа, куда люди ехали со всех концов планеты. Ехали, чтобы увидеть на сцене одного из самых знаменитых клоунов современности; ехали, чтобы пополнить ряды учеников знаменитой «Школы Димитри». Он родился в Асконе в семье художника. Когда мальчик подрос, его отправили учиться ремеслу гончара в Берн. Здесь и начались его первые выступления – в маленьких залах, вместе с группой студентов. Выступая все чаще, Димитри понял, что необходимо учиться, перебрался в Париж и примкнул к труппе Марселя Марсо. В 1971 году Димитри открывает свой театр, а в 1975 – свою школу, где наибольшее внимание уделяется таким дисциплинам, как пантомима, актерское мастерство, акробатика, танец, импровизация и жонглирование. До последнего времени Димитри выступал на сцене и руководил школой, которая заслуженно пользуется мировой известностью. Он писал книги и много размышлял о своей профессии и ее месте в современном мире. «Клоун… обладает способностью поймать краешек РАЯ. Нас можно было бы назвать «Клоунами потерянного рая». Действительно, клоуны, комедианты и актеры отчасти являются «детьми рая», потому что они находятся в постоянных поисках счастья… Если придет время, когда миру уже больше не будут нужны клоуны, в нашем мире будет ужасно печально. Тогда наступит холодное и расчетливое время… нечеловеческое время.» Теперь эти слова Димитри звучат как завещание!
(текст: Наташа Табачникова)
